Frida Kahlo 是一位艺术家转变为流行文化偶像。
一张因痛苦而严肃的脸，蓝黑色的头发编成一圈辫子，特有的融合眉毛。 此外，强烈的线条，富有表现力的色彩，美丽的服装和植被，背景中的动物。 你可能知道弗里达的肖像和她的画作。 除了画廊和展览，这位世界著名的墨西哥艺术家的形象还出现在海报、T 恤和包包上。 其他艺术家谈论 Kahlo，唱歌和写她。 它的现象是什么？ 要理解这一点，值得了解她的生活本身所描绘的非凡故事。
墨西哥和她相处得很好
她出生于1907年。 然而，当她谈到自己时，她称 1910 年为她的生日。 这不是关于复兴，而是关于周年纪念。 墨西哥革命周年纪念日，弗里达以此表明自己的身份。 她还想强调她是土生土长的墨西哥人，这个国家离她很近。 她穿着民族服饰，这是她的日常着装——色彩鲜艳、传统、带有图案的连衣裙和裙子。 她从人群中脱颖而出。 她是一只聪明的鸟，就像她心爱的鹦鹉一样。 她身边总有动物，它们和植物一样，经常出现在她的画作中。 那么她是如何开始画画的呢？
以痛苦为标志的生活
她从小就有健康问题。 6 岁时，她被诊断出患有小儿麻痹症。 她挣扎着双腿疼痛，一瘸一拐，但她总是很坚强。 她踢足球、打拳击，还参加了许多被认为是男性化的运动。 对她来说，没有这样的分离。 她被认为是一位女权主义艺术家，每一步都表明，作为一个女人，没有什么是不可能的。
十几岁时经历的那场事故后，她的战斗力并没有耗尽。 然后，在那个时代具有创新性的木制公共汽车出现在她的国家。 事故发生时，我们未来的画家正在驾驶其中一辆。 汽车与电车相撞。 弗里达受了很重的伤，她的身体被一根金属棒刺穿了。 没有给她生存的机会。 脊柱多处骨折，锁骨和肋骨骨折，脚被压伤……她接受了 35 次手术，在医院里长时间无法动弹——全部打着石膏。 她的父母决定帮助她 - 消除无聊并分散痛苦。 她有绘画用品。 一切都适应她的躺姿。 应她母亲的要求，还在天花板上安装了镜子，以便弗里达观察并画出自己躺着的样子（她也画了石膏）。 因此，她后来对自画像产生了浓厚的兴趣，并将其掌握得淋漓尽致。 就在那时，她发现了自己对绘画的热情。 她从小就感受到了对艺术的热爱，当时她和她的父亲伯爵一起去了照相馆，帮助他冲印她非常喜欢的照片。 然而，图像的创建被证明是更重要的事情。
大象和鸽子
在医院呆了几个月，经过更长时间的康复治疗后，弗里达重新站起来。 刷子成了她手中的永久物品。 绘画是她的新职业。 她离开了她之前接受的医学教育，这对女性来说是一项真正的壮举，因为主要是男性在这个行业学习和工作。 然而，艺术的灵魂让自己感受到了，没有回头路。 随着时间的推移，卡罗决定检查她的画是否真的很好。 她求助于当地艺术家 Diego Riviera，向他展示了她的作品。 作为一位年长得多、经验丰富的艺术家，他对这些画作和他们年轻、大胆的作者都很满意。 他们还因政治观点、对社会生活的热爱和开放而团结在一起。 后者意味着这对恋人过着非常激烈、充满激情但也充满暴风雨的生活，充满了爱、争吵和嫉妒。 里维埃拉以这样一个事实而闻名，即当他画女人（尤其是裸体的）时，他必须彻底认出他的模特……他们说弗里达在男人和女人身上都欺骗了他。 迭戈对后者视而不见，但弗里达与列昂·托洛茨基的恋情对他来说是一个沉重的打击。 尽管起起落落以及其他人如何看待他们（他们说她就像一只鸽子——温柔、微型，而他就像一头大象——又大又老），他们结婚并一起工作。 她非常爱他，是他的缪斯女神。
感情的艺术
爱情也给画家带来了很多苦难。 她从未设法生下她梦寐以求的孩子，因为她的身体被事故摧毁，不允许她这样做。 在一次流产后，她将痛苦倾注在画布上——创作了名画《亨利福特医院》。 在许多其他作品中，她的灵感来自她自己的生活（画作“巴士”）和墨西哥及其人民的历史（“A Few Small Blows”）的戏剧故事。
和一个丈夫，一个艺术家——一个自由的灵魂一起生活并不容易。 一方面，它打开了通向艺术大世界的大门。 他们一起旅行，结交了著名艺术家（毕加索欣赏弗里达的才华），在各大博物馆安排了他们的展览（卢浮宫购买了她的作品“Frama”，这是巴黎博物馆的第一幅墨西哥画作），但另一方面，迭戈的手给她带来了最大的痛苦 他和妹妹一起欺骗了她。 弗里达用酒精和稍纵即逝的爱情淹没了她的悲伤，并创造了非常个人化的形象（包括最著名的自画像“两个弗里达”——谈论她精神上的眼泪）。 她也决定离婚。
爱到坟墓
多年后，迭戈和卡罗再次结婚，彼此无法分开。 这仍然是一段风雨如磐的关系，但在 1954 年，当艺术家生病并感受到她的死亡时，他们变得非常亲密。 不知道她是死于肺炎（这是官方版本），还是她的丈夫（应妻子的要求）通过注射大剂量药物帮助减轻了她的痛苦。 还是自杀？ 毕竟，既没有进行尸检，也没有人调查原因。
弗里达和迭戈的联展是首次在死后举办。 里维拉随后意识到卡罗是他一生的挚爱。 这位艺术家的故居位于她出生的科亚坎镇，名为 La Casa Azul（蓝色房屋），被设立为博物馆。 越来越多的画廊需要弗里达的作品。 她的绘画方向被誉为新墨西哥现实主义。 国家赞赏她对爱国主义、推广当地文化的热情，全世界都想更多地了解这位坚强、才华横溢、非凡的女性。
Frida Kahlo - 流行文化的图像
甚至在弗里德的有生之年，在著名的《Vouge》杂志上的两个封面，仍然出现了最大的文化明星。 1937 年，她参加了美国版的会议，两年后又参加了法国版的会议（与她抵达这个国家和卢浮宫的作品有关）。 当然，在封面上，卡罗身穿色彩缤纷的墨西哥装束，头戴鲜花，头戴奢华闪亮的金饰。
她死后，当每个人都开始谈论弗里达时，她的作品开始启发其他艺术家。 1983 年，关于这位画家的第一部电影《弗里达，自然生活》在墨西哥举行了首映式，取得了巨大的成功，并引起了人们对主人公越来越多的兴趣。 在美国，1991 年上演了由罗伯特·泽维尔·罗德里格斯 (Robert Xavier Rodriguez) 改编的歌剧《弗里达》。 1994年，美国音乐家詹姆斯牛顿发行了一张专辑，名为弗里达卡罗的套房。 另一方面，艺术家的画作“断柱”（意为画家在事故发生后不得不穿的紧身胸衣和加强筋）激发了让·保罗·高缇耶为《第五元素》中的米拉·乔沃维奇创作服装的灵感。
2001年，弗里达的肖像出现在美国邮票上。 一年后，著名的电影《弗里达》上映，萨尔玛·海耶克虚张声势地扮演主角。 这种传记式的表演在全世界都得到了展示和赞赏。 观众被艺术家的命运所感动，对她的画作赞叹不已。 此外，英国酷玩乐队的音乐家们受到弗里达卡罗形象的启发，创作了歌曲“Viva la Vida”，这首歌成为了专辑“Viva la Vida, or Death and all his friends”的主打单曲。 在波兰，2017 年，Jakub Przebindowski 的戏剧《弗里达》首演。 生活、艺术、革命”。
弗里达的画作不仅在文化上留下了自己的印记。 6 年 2010 月 500 日，艺术家的生日，谷歌将弗里达的图像编织到他们的标志中以纪念她，并将字体更改为与艺术家风格相似的字体。 就在那时，墨西哥银行发行了一张正面为 XNUMX 比索的纸币。 弗里达的角色甚至出现在儿童童话《可可》中。
她的故事出现在许多书籍和传记中。 墨西哥风格也开始作为狂欢节服装出现，画家的画作成为海报、小玩意和家居装饰的主题。 这很简单，弗里达的个性仍然令人着迷和令人钦佩，她原来的风格和艺术仍然相关。 这就是为什么值得一看这一切是如何开始的，看到这不仅是时尚、绘画，还是真正的偶像和女主角。
你喜欢弗里达的画吗？ 你看过电影或读过卡罗的传记吗？
